06.08.2023
«Сейчас в жизни мало хорошего, а в детстве было очень много. Почему бы не обмануть природу и опять не испытать те же эмоции?»: Антон и Артём Матвеевы о любимых детских играх и сериалах, памяти и страсти к эмоциям.
Датское печенье, 2018. Холст, масло. 80х55 см
Лето в «Наковальне» открыла персональная выставка Антона и Артёма Матвеевых «Мультфильмы для взрослых», братьев-близнецов, которые называют себя художниками низкого возрождения.
Используя подчас комичные образы и обращаясь к популярным сюжетам из детства 90-х, братья создали собственную узнаваемую вселенную, где ТВ-аллюзии и наивные формы балансируют на грани серьезного и юмористического и завлекают зрителя в своеобразную игру.
«Мультфильмы для взрослых» — это откровенная беседа на тему современного мира и уходящей эпохи. Мы поговорили с Антоном и Артёмом, чтобы выяснить, как обмануть природу и вновь пережить первые детские эмоции.
Используя подчас комичные образы и обращаясь к популярным сюжетам из детства 90-х, братья создали собственную узнаваемую вселенную, где ТВ-аллюзии и наивные формы балансируют на грани серьезного и юмористического и завлекают зрителя в своеобразную игру.
«Мультфильмы для взрослых» — это откровенная беседа на тему современного мира и уходящей эпохи. Мы поговорили с Антоном и Артёмом, чтобы выяснить, как обмануть природу и вновь пережить первые детские эмоции.
О любимых детских играх
The Neverhood — главная игра, которая повлияла на творчество. Ее сделали из пластилина, записали на видео, Спилберг дал свою студию, камеры — и она выглядела потрясающе, совсем не так, как тухлые советские мультики. Мы фанаты квестов, а еще визуалы с детства: рисуем, лепим, смотрим, что как сделано — и это просто все круто придумано и выполнено. Еще в детстве мы заразились идеей пластилинового мира: слепил форму — и она остается. Доступный, простой материал для маленьких. Он красивый и полуготовый, живой и цветной — завораживает.
Warcraft: Orcs & Humans — первая игра в серии Warcraft и первая из стратегий в реальном времени. Это был большой шаг вперед — сложная, нетупая игра, стратегия! Не просто «бегалка» — это тупо — тут надо думать. Снежные куски на картине Motherland как раз из снежных локаций Варкрафта: снег, лес, их смешение.
The Neverhood — главная игра, которая повлияла на творчество. Ее сделали из пластилина, записали на видео, Спилберг дал свою студию, камеры — и она выглядела потрясающе, совсем не так, как тухлые советские мультики. Мы фанаты квестов, а еще визуалы с детства: рисуем, лепим, смотрим, что как сделано — и это просто все круто придумано и выполнено. Еще в детстве мы заразились идеей пластилинового мира: слепил форму — и она остается. Доступный, простой материал для маленьких. Он красивый и полуготовый, живой и цветной — завораживает.
Warcraft: Orcs & Humans — первая игра в серии Warcraft и первая из стратегий в реальном времени. Это был большой шаг вперед — сложная, нетупая игра, стратегия! Не просто «бегалка» — это тупо — тут надо думать. Снежные куски на картине Motherland как раз из снежных локаций Варкрафта: снег, лес, их смешение.
Motherland, 2022. Холст, масло. 200х130 см
Про «подумать»
Когда мы пишем картины, мы много думаем. Как сделать небанально, как сделать так, чтобы никому не подражать, как сделать это захватывающим, цепляющим, как сделать ярко, как использовать эзопов язык, как сделать, чтобы это было серьезно — то есть и с юмором, и со смыслом.
Про личное в искусстве
Художника волнует только он сам: он занят собой и исследует себя. Перед нами всегда есть задача передать свои чувства: либо воспоминания, либо серьезные потрясения из настоящего — страх, стресс, нервы, переживания. «Большой» художник много рефлексирует — он «без кожи». Зацепить — все же не главное. Главное — откровенно изобразить все, что ты чувствуешь. Неприемлемо подсматривать за другими или косить под кого-то, но все равно ты должен знать, что происходит в мире, что было до тебя.
Про собственный стиль
Да, уже было все, а ты теперь должен смотреть на все под другим углом, выработать свой стиль. Картина должна быть многослойной: тут и юмор, и серьезные воспоминания, и что-то позитивное, и сны, и неприятное.
Когда мы пишем картины, мы много думаем. Как сделать небанально, как сделать так, чтобы никому не подражать, как сделать это захватывающим, цепляющим, как сделать ярко, как использовать эзопов язык, как сделать, чтобы это было серьезно — то есть и с юмором, и со смыслом.
Про личное в искусстве
Художника волнует только он сам: он занят собой и исследует себя. Перед нами всегда есть задача передать свои чувства: либо воспоминания, либо серьезные потрясения из настоящего — страх, стресс, нервы, переживания. «Большой» художник много рефлексирует — он «без кожи». Зацепить — все же не главное. Главное — откровенно изобразить все, что ты чувствуешь. Неприемлемо подсматривать за другими или косить под кого-то, но все равно ты должен знать, что происходит в мире, что было до тебя.
Про собственный стиль
Да, уже было все, а ты теперь должен смотреть на все под другим углом, выработать свой стиль. Картина должна быть многослойной: тут и юмор, и серьезные воспоминания, и что-то позитивное, и сны, и неприятное.
Про наслаивание смыслов
Думаем, человек должен испытывать как можно больший спектр — мы добавляем неприятные детали, чтобы затронуть максимальное количество чувств. Даже одна картина должна говорить многое. Все равно есть и положительные картины, но все чувства должны работать, как в хорошем романе, есть где и посмеяться, и поплакать. Уходить не в эскапизм, а, наоборот, в отражение.
Про страсть к эмоциям
Мы обожаем улики, загадки, задачки: есть отличный сериал «Коломбо». Не успокоимся, пока не решим задачу. Мы про пытливый ум — «только не говори ответ!» — сначала надо испытать эмоцию, эмоцию разгадывания. Нами движет страсть к получению эмоций, особенно чувство победы от разгадки.
В картинах так же: делаешь, делаешь, не получается, а потом сделал — и получаешь такую сильную эмоцию! В какой-то момент приходишь к пику, когда получаешь наибольшую отдачу от картины — тогда она готова. Это чувство ни с чем не сравнится. Это твое создание, ты его полностью выносил, выкормил. Сделал — и мир обогатился.
Про профессию художника
Особенно круто, когда представляешь, что у тебя такая профессия — художник. Мы очень любим художников Возрождения. Они же боги просто, а у нас профессия такая же. Ты можешь делать то, что делали они, но ты создаешь то, чего не было. Потом еще приходят зрители, и ты супер довольный, потому что это твоих рук дело.
Думаем, человек должен испытывать как можно больший спектр — мы добавляем неприятные детали, чтобы затронуть максимальное количество чувств. Даже одна картина должна говорить многое. Все равно есть и положительные картины, но все чувства должны работать, как в хорошем романе, есть где и посмеяться, и поплакать. Уходить не в эскапизм, а, наоборот, в отражение.
Про страсть к эмоциям
Мы обожаем улики, загадки, задачки: есть отличный сериал «Коломбо». Не успокоимся, пока не решим задачу. Мы про пытливый ум — «только не говори ответ!» — сначала надо испытать эмоцию, эмоцию разгадывания. Нами движет страсть к получению эмоций, особенно чувство победы от разгадки.
В картинах так же: делаешь, делаешь, не получается, а потом сделал — и получаешь такую сильную эмоцию! В какой-то момент приходишь к пику, когда получаешь наибольшую отдачу от картины — тогда она готова. Это чувство ни с чем не сравнится. Это твое создание, ты его полностью выносил, выкормил. Сделал — и мир обогатился.
Про профессию художника
Особенно круто, когда представляешь, что у тебя такая профессия — художник. Мы очень любим художников Возрождения. Они же боги просто, а у нас профессия такая же. Ты можешь делать то, что делали они, но ты создаешь то, чего не было. Потом еще приходят зрители, и ты супер довольный, потому что это твоих рук дело.
Про образы из памяти
ТВ сыграло большую роль в жизни — в детстве это был единственный источник контента. Мы достаем образы из детства, мы как фильтр: что-то отобрали, что-то свое выбрали и все хорошее сложили в память — а теперь распаковываем!
20—30 лет не прикасались к кассетам, а сейчас вдруг опять переживаем те же чувства. В жизни мало хорошего, а в детстве было очень много. Почему бы не обмануть природу и опять не испытать те же эмоции?
Про образы из детства
«Альф» — когда мы были маленькие, нравился из-за юмора, из-за крутой находки: как они это придумали?
«Том и Джерри», «Флинстоуны» — сейчас подписаны на каналы, где минутные сценки оттуда. Кайф: и эстетика нравится, и суть.
С ребенком не надо сюсюкаться, типа «ребята, давайте жить дружно» — нет! Должен быть драйв — когда дети это чувствуют, они заражаются и влюбляются.
ТВ сыграло большую роль в жизни — в детстве это был единственный источник контента. Мы достаем образы из детства, мы как фильтр: что-то отобрали, что-то свое выбрали и все хорошее сложили в память — а теперь распаковываем!
20—30 лет не прикасались к кассетам, а сейчас вдруг опять переживаем те же чувства. В жизни мало хорошего, а в детстве было очень много. Почему бы не обмануть природу и опять не испытать те же эмоции?
Про образы из детства
«Альф» — когда мы были маленькие, нравился из-за юмора, из-за крутой находки: как они это придумали?
«Том и Джерри», «Флинстоуны» — сейчас подписаны на каналы, где минутные сценки оттуда. Кайф: и эстетика нравится, и суть.
С ребенком не надо сюсюкаться, типа «ребята, давайте жить дружно» — нет! Должен быть драйв — когда дети это чувствуют, они заражаются и влюбляются.
Поделиться: